LA LINEA GOTICA
PHOTOGRAPHY, FASHION, PARAPHERNALIA
Il gotico in mostra al MIAAO di Torino 
Immagini in alta risoluzione

La linea gotica è il titolo della mostra curata da Enzo Biffi Gentili al MIAAO di Torino (Museo Internazionale delle Arti Applicate Oggi) dedicata a artefatti "neo-neogotici" contemporanei.
Aperta gratuitamente al pubblico fino a fine Dicembre prevedeuna sezione principale Photography e due aree collaterali: Fashion e Paraphernalia.
La prima ospita opere di maestri come Sir Simon Marsden, celeberrimo fotografo gothic inglese, recentemente scomparso; il "foto-grafico" francese Christophe Dessaigne, esperto in "esplorazione urbana" di edifici, sovente industriali, abbandonati e "infestati" e due artiste-fotografe italiane Giulia Caira e Monica Carocci, tra le prime negli anni '90 a rinnovare una iconografia "gotica". Inoltre giovani artieri* come Art_Missy, Silvia Celeste Calcagno, Clorophilla Clorophillas, Gabriella Di Muro, Andrea Mucelli, Yakumo Kobe... "La mostra vuole  dimostrare il frequente raggiungimento di una pari dignitá espressiva nei lavori di dieci fotografi d'arte o "di genere", giá presenti in musei o solo, sinora, sul web, di nobili esponenti di culture alte oppure di aderenti a "sottoculture" spiega il curatore
A corredo della sezione principale della mostra l'area Fashion e Paraphernalia, in cui sono esposte le creazioni di stilisti, modisti, gioiellieri e artieri anch'essi suggestionati dall' immaginario gotico.

*artiere= da Treccani letter. Chi esercita un’arte, artigiano: Il poeta è un grande a., Che al mestiere Fece i muscoli d’acciaio (Carducci); anche, artista in senso nobile: Uman prodigio dell’artier da Siena, Nel ciel deserto il Duomo solitario Risplende (D’Annunzio). 

PHOTOGRAPHY, FASHION, PARAPHERNALIA
Direttore artistico: Enzo Biffi Gentili
Galleria Sottana del MIAAO. via Maria Vittoria 5. 10123 Torino
Dal 31 ottobre al 30 dicembre 2012
Orario: da martedì a venerdì ore 16-19.30, sabato e domenica ore 11-19; lunedì chiuso. INGRESSO LIBERO.
Info MIAAO T ++39 011 561 11 61 F ++39 011 562 94 98 M miaao.museo@gmail.com

Approfondimento - Le sezioni della mostra:

PHOTOGRAPHY
IN MEMORIA DI SIR SIMON MARSDEN Addio, baronetto maledetto
Sir Simon Neville Llewelyn Marsden, quarto Baronetto di Grimsby, è nato nel 1948 a Lincoln, nel Lincolnshire, dove ha vissuto in un antico presbiterio sino alla sua precoce morte, avvenuta nel 2011. Si forma all'Ampleforth College nel North Yorkshire e poi all'Universitá della Sorbona a Parigi. Dal 1969 lavora come fotografo professionista, collaborando con numerose riviste. In seguito a borse di studio assegnategli dall' Arts Council of Great Britain nel 1975 e nel 1976 viaggia in Europa, Medio Oriente e negli Stati Uniti. Si specializza in fotografia d'architettura e di paesaggio, rinnovando la tradizione del "gotico" nell'accezione anglosassone del termine: rovine, chiese e abbazie, cimiteri, edifici misteriosi, decadenti e "auratici" divengono i temi preferiti delle sue riprese. Tecnicamente, l'effetto "ultraterreno" e inquietante delle sue immagini è intensificato dall' uso di filtri a infrarossi e da procedimenti di stampa su carte metallescenti. Ha pubblicato molti album fotografici di gran successo. Le sue opere sono state esposte al J. Paul Getty Museum di Los Angeles, alla Bibliothèque Nationale de France di Parigi, al Victoria and Albert Museum di Londra. In Italia è "apparso" per la prima volta nel 2008, al MIAAO, nella mostra Dalle cittá dell'Aldilá inserita nel programma culturale del XXIII Congresso mondiale degli Architetti UIA di Torino.

OMAGGIO A CHRISTOPHE DESSAIGNE Un fotografo "gotico" e "infiltrato" scoperto per la prima volta a Torino
Al MIAAO si tiene anche la prima esposizione europea di alcune fotografie del francese Christophe Dessaigne, invitato come guest star. Le ragioni di questo riconoscimento tributato a un giovane, nato nel 1973 a Perpignan. consistono nel carattere non conforme del suo lavoro e del suo modus operandi. La sua formazione non è artistica o fotografica, ma cinematografica e "fumettistica". Il suo imprinting è dato, da bambino, dalla visione del finale de Il pianeta delle scimmie, quando Charlton Heston scopre i resti della Statua della Libertá affioranti dalla sabbia. Poi, adolescente, è segnato dall'immaginario perturbante di maestri come Moebius e Druillet e di Métal Hurlant. Inizia a elaborare immagini per copertine di romanzi noir e horror, e si afferma a livello internazionale con cover di best-sellers pubblicati in Francia, Italia -La cavalcata dei morti di Fred Vargas per Einaudi-, Spagna, Germania, Olanda, Inghilterra, negli USA, e crea artwork per molti CD musicali. Dessaigne non è solo un "illustratore": le sue foto riferiscono di notevoli capacitá di interpretazione di relitti architettonici, sono Photographic Novels che riferiscono delle missioni di un "esploratore urbano" che si "infiltra" in siti pericolosi e pericolanti: una pratica e una poetica della violazione.

RATEVULOIRE Diritti di precedenza: Giulia Caira e Monica Carocci
Ratevuloire, in piemontese, significa pipistrelli, o pipistrelle. E così in modo divertito si potrebbero appellare Giulia Caira (n. 1971) e Monica Carocci (n. 1966) che in mostra presentano loro grandi immagini emblematiche, e "storiche". Anche se le due eccellenti torinesi sono da sempre considerate artiste che usano la fotografia, e non certo fotografe "di genere", sono state entrambe ritenute da certi critici iscrivibili in una "linea gotica" giá molti anni fa, e come tali esposte in mostre dichiaratamente, sin dal loro titolo, "tematiche". Giulia Caira partecipa infatti nel 1995 a Delirium Design, un omaggio a Edgar Allan Poe curato da Enzo Biffi Gentili e William Sawaya, a Verona; Monica Carocci è tra i prescelti nel 1997 per l'esposizione Gothic, a cura di Christoph Grunenberg, a Boston (ma anche recentemente alcune sue atre foto di simbolici siti subalpini come la Gran Madre o il Monte dei Cappuccini possono autorizzare qualche frisson esoterico...).

STORIE DI GIOVANI MOSTRI Art_Missy, Silvia Celeste Calcagno, Clorophilla Clorophillas, Gabriella Di Muro, Andrea Mucelli, Yakumo Kobe.
Oltre a Marsden, Caira e Carocci, dall'opera magistrale, e a Dessaigne, giá affermato a livello internazionale nella "foto-grafica" editoriale, la mostra documenta anche lavori "neo-neogotici" di esponenti di una nuova generazione. A partire dalle "fotoceramiche" di Silvia Calcagno (n. 1974), albisolese, che propone installazioni di "piastrelle" sulle quali compare sempre lo stesso autoritratto -quasi nelle vesti di un'Ofelia contemporanea- ma esteticamente sempre differente per gli effetti del gran fuoco. Poi, la jeune équipe turinoise: alcuni esiti di shooting della fashion photografer Gabriella Di Muro (n. 1984); e ancora, restando nelle esoteriche Terre dei Savoia, le fantomatiche visioni notturne di Andrea Mucelli (n. 1974) del neogotico Cimitero di Dogliani; gli incubi di Roberta Vernaglia (n. 1986), aka Art_Missy; una lettura delle OGR come Dark Church, prima di Italia 150, di Marco Paolini (n.1981), aka Yakumo Kobe; infine le "evocazioni" spirituali e glamour di Ludovica Basso (n. 1986), aka Clorophilla Clorophillas, formatasi allo IED di Torino.

FASHION E PARAPHERNALIA
A corredo della sezione principale, fotografica, della mostra, sono esposte le creazioni di stilisti, modisti, gioiellieri e artieri anch'essi suggestionati dall' immaginario gotico: gli scenografici abiti di Giovanna Tringali per GothCouture, di Graziella Paquin per Feronia Corsets, dello storico brand torinese Inferno, le redingotes del Conte Zed; i cappelli di Maurizio Bacchio/Mad Hatter, i bijoux di Crisiplastica, Gabriella Di Muro, Elica, Simona Zavaglia; le maschere di Luna Veneziana. Tra gli "artisti applicati" arruolati Bernard Bonnarel, Pablo Echaurren, Vito Ferro, Titti Garelli, Paul Mantes, Plinio Martelli, Roberto Nottoli, Giorgia Tonello. E altro ancora...